Wir haben Ihnen nun einen groben Überblick darüber gegeben, wie Novation Play Wenn es funktioniert, ist es Zeit, etwas tiefer zu gehen. Wir haben Folgendes entwickelt: Play Es klingt schon ohne große Anpassungen großartig, aber wir wissen, dass viele von uns genauer verstehen möchten, wie es funktioniert und vielleicht noch etwas dazulernen wollen. Im nächsten Abschnitt gehen wir auf die einzelnen Bedienelemente ein und geben Ihnen einen besseren Überblick über die Funktionsweise.
In Play Wir haben eine Reihe von Sounds legendärer Instrumente gesampelt und zu einem Set von Presets zusammengestellt.
Sie können Voreinstellungen durchsuchen und auswählen sowie eigene Voreinstellungen basierend auf den von uns gesampelten Patches mithilfe der Makro-Steuerelemente und -Effekte erstellen. PlayDie
Worin besteht der Unterschied zwischen einem Patch und einem Preset?
Die Begriffe Preset und Patch werden in der Welt der Synthesizer weitgehend synonym verwendet. Ein Synthesizer verfügt oft über eine Vielzahl von Patches (oft Hunderte); ein Teil davon sind „Werkspatches“ oder Patches mit voreingestellten Werten, daher spricht man hier von Presets. Natürlich können Sie auch eigene Patches erstellen und diese als Presets bezeichnen, da sie voreingestellte Werte bieten, auf die Sie zurückgreifen können.
In PlayWir haben Sounds oder Presets von legendären Synthesizern gesampelt und Ihnen eine Reihe nützlicher Preset-Sounds zur Verfügung gestellt.
Um ein Preset auszuwählen, klicken Sie auf den Namen des Presets, um den Preset-Browser zu öffnen. Sie können einen Sound anhand seines Typs oder des verwendeten Synthesizers auswählen.
Links befinden sich eine Suchleiste und ein Schnellmenü, um die Voreinstellungen nach ihrem Klang zu filtern.
Wenn Sie eine Voreinstellung auswählen, finden Sie oben einen Namen, eine kurze Beschreibung und das Instrument, mit dem der Klang gesampelt wurde.
Um zum Hauptfenster zurückzukehren, doppelklicken Sie auf die gewünschte Voreinstellung oder klicken Sie außerhalb des Voreinstellungsbrowsers.
Wenn Sie einen Sound ausgewählt und ihn mithilfe der Makro-Steuerelemente und Effekte angepasst haben, können Sie ihn speichern, um ihn später zu verwenden oder ihn in Ihrer DAW zu verwenden.
So speichern Sie eine Voreinstellung:
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Stelle den Sound der Voreinstellung so ein, wie du ihn haben möchtest.
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Klicken Sie auf den Namen der aktuellen Voreinstellung, um den Voreinstellungsbrowser zu öffnen.
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Klicken Sie entweder auf Speichern
oder Speichern unter…
Schaltfläche in der oberen rechten Ecke des Preset-Browsers.
Beim Speichern wird eine bestehende Benutzervoreinstellung überschrieben, beim Speichern unter… wird eine neue Voreinstellung erstellt.
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Geben Sie einen Namen in das Feld „Voreingestellter Name“ ein.
Wenn Sie der Voreinstellung denselben Namen wie einer anderen Benutzervoreinstellung geben, wird eine Schaltfläche „Überschreiben“ angezeigt. Durch Klicken darauf wird die andere Voreinstellung unwiderruflich überschrieben.
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Klicken Sie auf Speichern.
So laden Sie eine Voreinstellung:
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Klicken Sie auf den Namen der aktuellen Voreinstellung, um den Voreinstellungsbrowser zu öffnen.
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Gehe zum Benutzer
Abschnitt auf der linken Seite.
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Klicken Sie auf eine der Benutzervoreinstellungen in diesem Abschnitt, um die von Ihnen erstellten Voreinstellungen aufzurufen.
Wenn Ihnen eine Voreinstellung gefällt, können Sie sie als Favorit hinzufügen, um schnell wieder darauf zugreifen zu können.
Um eine Voreinstellung zum Abschnitt „Favoriten“ hinzuzufügen, klicken Sie auf das kleine Herzsymbol. links neben dem Namen der Voreinstellung im Browser.
Ihre bevorzugten Voreinstellungen finden Sie im Bereich „Favoriten“ auf der linken Seite des Voreinstellungsbrowsers.
Sie können jede Voreinstellung als Favorit hinzufügen, sowohl Werksvoreinstellungen als auch Benutzervoreinstellungen.
Jedes Preset verfügt über eine Reihe voreingestellter Makro-Regler und Effekte. Wenn Sie möchten, können Sie den Klang durch Anpassen dieser Regler weiterentwickeln.
In den nächsten Abschnitten werden wir die einzelnen Makro-Steuerelemente und -Effekte genauer erläutern, damit Sie verstehen, was vor sich geht und wie Sie den gewünschten Klang erzielen.
Zum Anpassen der Makro-Steuerung können Sie entweder Ihre Maus oder die Encoder Ihres Launchkey MK4 verwenden.
Jedes Tasten-Preset verfügt über die gleichen ersten sechs Makro-Steuerelemente. Die letzten beiden Makro-Steuerelemente unterscheiden sich je nach Preset.
Die Drums-Presets verfügen über einen etwas anderen Satz von Makro-Reglern, wobei die ersten vier einzelne Drums betreffen und die letzten vier das gesamte Kit.
Die folgenden Makro-Steuerelemente gelten für die Tasteninstrumente in PlayDie
Der Attack-Wert regelt die Zeit, die nach dem Drücken einer Taste vergeht, bis die Lautstärke von null auf maximal ansteigt. Durch Erhöhen des Attack-Werts lässt sich ein Klang mit langsamem Einblenden erzeugen.
Decay passt die Zeit an, die die Lautstärke benötigt, um von ihrer anfänglichen vollen Lautstärke auf den durch den Sustain-Pegelregler eingestellten Wert abzufallen, während Sie eine Taste gedrückt halten.
Sustain unterscheidet sich von den anderen Envelope-Reglern; es legt einen Pegel anstatt eines Zeitraums fest.
Es legt den Lautstärkepegel fest, auf dem die Hüllkurve bleibt, während Sie eine Taste gedrückt halten, nach der Attack- und Decay-Zeit.
Die Release-Einstellung regelt die Zeit, die die Lautstärke benötigt, um beim Loslassen einer Taste vom Sustain-Pegel auf Null abzusinken. Mit einer langen Release-Einstellung lassen sich Klänge erzeugen, die ausklingen.
Die Grenzfrequenz (Cutoff) ist ein häufig verwendeter Parameter bei Synthesizern. Sie ermöglicht es, den Pegel einzustellen, ab dem bestimmte Frequenzen einen Filter passieren dürfen. Durch Anpassen des Cutoff-Werts lässt sich die Klangfarbe steuern. Je nach Filtertyp kann eine Änderung des Cutoff-Werts zu einem dunkleren oder helleren Klang führen. Die meisten Presets verwenden einen Tiefpassfilter; je niedriger der Filterwert eingestellt ist, desto dunkler klingt der Klang.
Filter sind unerlässlich, um die Klangfarbe (oder den Charakter) Ihres Sounds zu formen und zu gestalten.
Durch die Erhöhung der Resonanz wird ein schmaler Frequenzbereich um die mit dem Cutoff-Regler eingestellte Grenzfrequenz hervorgehoben. Sie können damit verschiedene Aspekte des Klangs betonen.
Tipp
Wenn Sie eine hohe Resonanz einstellen und den Cutoff-Regler beim Spielen der Tasten bewegen, können Sie den klassischen Filter-Sweep-Effekt erzielen.
Die Filterhüllkurve (abgekürzt env) steuert, wie sich die Grenzfrequenz nach dem Drücken einer Taste im Laufe der Zeit verändert. Sie bestimmt, wie hell oder dumpf der Klang während der Dauer der Note wird.
Modulation ist eine Methode, bestimmte Parameter im Laufe der Zeit zu verändern, um den Klang zu bewegen oder weiterzuentwickeln. Die Veränderung kann die Tonhöhe, Filterfrequenzen oder die Wellenform betreffen.
Mit dem Modulationsregler lässt sich verändern, wie viel Bewegung im Klang vorhanden ist.
Der LFO (Low Frequency Oscillator) eines Synthesizers ist ein Modulator. Anstatt selbst Teil der Klangerzeugung zu sein, dient er dazu, andere Bereiche des Synthesizers zu verändern (oder zu modulieren). Beispielsweise verändern LFOs häufig die Tonhöhe von Oszillatoren, die Grenzfrequenz von Filtern und viele weitere Parameter.
Während wir Hüllkurven verwenden, um eine einmalige Modulation über die Dauer einer einzelnen Note zu steuern, modulieren LFOs mithilfe einer sich wiederholenden zyklischen Wellenform oder eines sich wiederholenden Musters.
Der LFO in Play ist in verschiedenen Voreinstellungen auf unterschiedliche Parameter vorbelegt, manche subtil, manche extrem.
Die Makrosteuerung des Filter-LFO funktioniert analog zum LFO selbst; es handelt sich um einen sich wiederholenden Zyklus. Diese Makrosteuerung ist jedoch so konfiguriert, dass sie stets Parameter des Filters steuert, wie beispielsweise die LFO-Geschwindigkeit oder die LFO-Tiefe.
Der Filter-Modulator verleiht dem Filter Dynamik und lässt Ihren Sound lebendiger wirken. Er passt an, wie stark sich der Filter im Laufe der Zeit öffnet und schließt, und erzeugt so fließende Übergänge, Pulsationen oder sanfte Bewegungen. Im Gegensatz zum Filter-LFO, der einen sich wiederholenden Zyklus verwendet, kombiniert der Filter-Modulator oft mehrere Modulationsquellen, die bereits im Preset integriert sind. Dazu gehören beispielsweise hüllkurvengesteuerte Änderungen, LFO-Bewegungen oder performancebasierte Modulationen.
Durch Erhöhen des Filtermoduls wird diese integrierte Bewegung verstärkt. Durch Verringern bleibt die Filterreaktion konstant. So lässt sich ein Patch schnell heller, dunkler, weicher oder dynamischer gestalten, ohne sich mit detaillierten Filtereinstellungen auseinandersetzen zu müssen.
Neben den üblichen Synthesizer-Reglern haben wir auch Makro-Regler hinzugefügt, um andere Aspekte des Klangs zu steuern:
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Piepton-Effekt – Steuert, wie scharf, hoch und perkussiv sich der Ton anfühlt.
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Bloom – Lässt den Klang mit der Zeit anschwellen oder wachsen, als würde er sich öffnen.
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Helligkeit – Regelt die Helligkeit des Tons durch Betonung höherer oder tieferer Frequenzen.
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Chomp – Fügt bissige, druckvolle untere Mitten hinzu, die den Klang aggressiver wirken lassen.
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Verschlechtert – Reduziert die Klangqualität und sorgt für einen rauen, Lo-Fi-Charakter.
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Digital – Fügt klare, synthetische Töne hinzu, die typisch für ältere digitale Synthesizer sind.
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Fizz – Erhöht das Höhenrauschen oder Funkeln im Klang.
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Flamm – Verzögert eine Klangschicht leicht, um einen verdoppelten, perkussiven Klang zu erzeugen.
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Flutter – Fügt der Bewegung ein schnelles, subtiles Wackeln oder eine Modulation hinzu.
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Grind – Fügt Verzerrung oder Rauheit hinzu und macht den Klang dadurch wuchtiger.
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Harmonische – Verstärkt oder verändert die Obertöne, um den Klang voller zu machen.
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Loose – Steuert, wie straff oder entspannt die Transienten (scharfe Anfangsimpulse) sind. Ein höherer Loose-Wert macht den Klang voluminöser, verlängert das Sustain und verleiht ihm mehr Fülle.
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Motion – Fügt Effekte wie Delays hinzu, um dem Preset mehr Bewegung zu verleihen.
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Bewegung – Ähnlich wie die Bewegung fügt die Bewegung rhythmische oder tonale Variationen hinzu, um Klänge lebendig zu halten.
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Notch – Unterdrückt oder verstärkt einen kleinen Frequenzbereich (hohe Resonanz) und formt so den Klang.
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Offen – erweitert den Klang und verleiht ihm eine stereoskopischere Klangbühne bzw. einen höheren Obertongehalt.
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Scoop – Reduziert die Mittenfrequenzen für einen abgesenkten, voluminösen Klang.
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Form – Verändert die Kontur der Wellenform und damit, wie weich oder scharf sie klingt.
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Sizzle – Verstärkt die sehr hohen Frequenzen für mehr Luftigkeit und Präsenz.
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Spezial – Wendet einen einzigartigen oder kreativen Effekt an, der den Charakter des Klangs verändert.
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Talk – Fügt eine stimmähnliche Filterung hinzu, die menschliche Vokallaute nachahmt.
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Dicke/Dünne – Regelt, wie voll oder hohl sich der Klang anfühlt.
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Trouble – Fügt Rauheit und Lärm hinzu, für ein bisschen Chaos und Charakter.
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Truncate – Verkürzt den Ausklang des Sounds für ein strafferes Klangbild.
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VHS – Verleiht dem Klang nostalgische Wärme und Wackler für einen Vintage-Touch.
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Vintage – Verleiht dem Klang eine subtile Wärme, Rauschen und Tonhöhenabweichung, um ein altmodisches oder analoges Klanggefühl zu erzeugen.
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Vokal – Verändert den Filter, um vokalähnliche Töne zu erzeugen.
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Wobble – Moduliert Tonhöhe oder Lautstärke für einen rhythmischen, pulsierenden Effekt.
Die folgenden Makro-Steuerelemente gelten für die Schlagzeuginstrumente in PlayDie
Die ersten vier Makro-Regler für alle Drumkits bewirken unterschiedliche Änderungen an den einzelnen Teilen des Drumkits, also Bassdrum, Snare, Hi-Hat und Percussion-Elementen.
Jedes Kit hat seine eigenen Effekte, die zum jeweiligen Kit-Stil passen, und die Makros bewirken manchmal alle dasselbe, manchmal hat aber auch jeder Abschnitt des Drumkits einen anderen Effekt.
Die zweiten vier Makro-Regler sind für jedes Drumkit gleich:
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Filter – Passt den Filter für die Drums an und ermöglicht es Ihnen, hohe oder tiefe Frequenzen herauszufiltern.
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Verzerrung – fügt den Drums einen knackigen, übersteuerten Effekt hinzu.
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Hall – verleiht dem Schlagzeug mehr Raum.
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Delay – fügt den Drums Wiederholungen hinzu, was für interessantere rhythmische Beats nützlich ist. Die Reverb- und Delay-Makros beeinflussen die Haupt-Reverb- und Delay-Effekte.
Mit Effekten können Sie Ihren Presets mehr Tiefe und Dynamik verleihen. In diesem Abschnitt werden die Effekte etwas detaillierter erläutert.
Mit den Hauptreglern für die Reverb- und Delay-Effekte wird der Amount, also die Lautstärke des Effekts im Vergleich zum Originalsignal, eingestellt.
Wenn Sie auf das Stiftsymbol links neben den Reglern für Hall und Verzögerung klicken, öffnen sich einige zusätzliche Einstellungen:
Hall (Nachhall) verleiht einem Klang den Effekt eines akustischen Raumes. Im Gegensatz zu Delay entsteht Hall durch die Erzeugung einer dichten Folge verzögerter Signale mit unterschiedlichen Phasenbeziehungen (Zeitabständen) und Equalizer-Einstellungen, um die Klangwirkung in einem realen Raum nachzubilden.
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Über das Dropdown-Menü lässt sich die Klangfarbe des Halls anpassen, sodass Sie die Art der Umgebung verändern können, in der sich Ihr Instrument zu befinden scheint.
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Mit dem zweiten Regler wird die Ausklingzeit eingestellt. Die Ausklingzeit gibt an, wie lange der Hall anhält; längere Ausklingzeiten erzeugen den Eindruck größerer Räume.
Delay erzeugt eine oder mehrere Wiederholungen der gespielten Noten.
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Breite – regelt, wie die Verzögerungen auf den linken und rechten Lautsprecher aufgeteilt werden, die Stereobreite des Verzögerungseffekts.
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Filtern Sie den verzögerten Teil des Klangs mit einem Equalizer, sodass nur bestimmte Frequenzen durchgelassen werden. Dies ist nützlich, um dem Gesamtklang mehr Raum zu verleihen.
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Zeit – Steuert das Intervall zwischen verzögerten Klängen. Sie können das Metronom ein- und ausschalten, um die Verzögerungen mit dem Tempo Ihres Projekts zu synchronisieren.
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Feedback – wie lange der Delay-Effekt anhält (wie viel des Delay-Ausgangssignals zurück in den Eingang des Delays geführt wird, wodurch Wiederholungen hinzugefügt werden). Bei maximalem Feedback können Delays noch über eine Minute nach dem Spielen des ersten Tons hörbar sein.
Ein Audiokompressor nimmt Audiosignale auf und gleicht sie aus, indem er laute Passagen an leise Passagen angleicht und üblicherweise das Gesamtsignal verstärkt. Dies geschieht, indem er Frequenzbereiche oberhalb eines bestimmten Schwellenwerts erkennt und diese absenkt, während er gleichzeitig das Gesamtsignal verstärkt.
Das Ergebnis ist oft ein vollerer Klang, dessen durchschnittliche (wahrgenommene) Lautstärke lauter ist als die des unkomprimierten Signals.
Der Kompressor in Play Es handelt sich um einen einzelnen Regler; je höher der Wert ist, desto stärker wird die Kompression.
Der Balken am äußeren Rand des Reglers zeigt an, um wie viel die lauten Anteile des Klangs gedämpft werden.
Kompressoren sind nützlich, um dynamische Klänge gleichmäßiger zu gestalten oder Klänge voller klingen zu lassen.
Chorus ist ein Effekt, der durch das Mischen einer kontinuierlich verzögerten Version des Signals mit dem Original erzeugt wird. Der charakteristische Wirbeleffekt wird durch den LFO des Chorus-Prozessors erzeugt, der sehr kleine Änderungen an den Verzögerungen vornimmt. Die sich ändernde Verzögerung erzeugt zudem den Effekt mehrerer Stimmen, von denen einige in der Tonhöhe verschoben sind; dies verstärkt den Effekt.
Die Cassette-Funktion verleiht Ihrem Preset den Klang, als ob Ihr Instrument über ein Tonbandgerät aus den 1980er-Jahren aufgenommen würde. Sie fügt Sättigung, Verzerrung, Rauschen und Wackeln hinzu, um dem Klang mehr Charakter zu verleihen.
Spinner ist ein rotierender Modulationseffekt. Er hat Ähnlichkeiten mit einem Leslie-Lautsprecher (einem rotierenden Lautsprecherdesign für Orgeln) und erzeugt allmählich einen rotierenden Modulationseffekt.
Tipp
Dieser Effekt funktioniert besonders gut bei langsamen Pad-Sounds.
Die Funktion „Einfrieren“ erfasst einen kleinen Teil des aktuell abgespielten Tons und wiederholt ihn in einer Endlosschleife, bis der Effekt deaktiviert wird. Spielen Sie einen Ton ab und aktivieren Sie „Einfrieren“, um den erfassten Ausschnitt zu hören.
Sobald der Freeze-Effekt aktiviert ist, können Sie neben dem eingefrorenen Klangabschnitt weitere Noten spielen, wodurch Sie effektiv einen Pad-Sound erhalten, zu dem Sie mitspielen können.
Innen Play Es gibt virtuelle Pitch- und Modulationsräder sowie eine virtuelle Tastatur. Damit können Sie sehen, welche Noten und Änderungen anstehen. Play entweder über Ihre DAW oder während Sie Ihren Launchkey spielen.
Das Pitch-Rad zeigt Ihnen visuell an, wo Sie das Pitch-Rad auf Ihrem Launchkey eingestellt haben. Sie können das Pitch-Rad auch in Play mit Ihrer Maus anpassen.
Sie können den Pitch-Bend-Bereich in der EinstellungsseiteDie
Das Modulationsrad zeigt Ihnen visuell an, wo Sie es auf Ihrer Launchkey-Taste positioniert haben. Sie können das Modulationsrad auch während des Spielens mit Ihrer Maus anpassen.
Das Modulationsrad ist je nach Voreinstellung unterschiedlichen Einstellungen zugeordnet.
Die Bildschirmtastatur hat drei Funktionen:
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Ermöglicht es Ihnen, die auf Ihrem Launchkey gespielten Noten anzuzeigen.
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Ermöglicht es Ihnen, mit Ihrer Maus Noten einzugeben und Sounds auszuprobieren, ohne dass ein Launchkey angeschlossen sein muss.
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ermöglicht es Ihnen zu sehen, welche Noten eingehen. Playzum Beispiel, wenn Sie eine MIDI-Spur in Ihrer DAW abspielen.
Die Pads sind nur verfügbar, wenn Sie das Instrument auf ein Schlagzeug eingestellt haben. Das virtuelle Pad-Layout:
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Ermöglicht es Ihnen, die auf Ihrem Launchkey gespielten Noten anzuzeigen.
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Ermöglicht es Ihnen, mit Ihrer Maus Noten einzugeben und Sounds auszuprobieren, ohne dass ein Launchkey angeschlossen sein muss.
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ermöglicht es Ihnen zu sehen, welche Noten eingehen. Playzum Beispiel, wenn Sie eine MIDI-Spur in Ihrer DAW abspielen.