Ahora le hemos dado una descripción general aproximada de cómo Novation Play funciona, es hora de profundizar un poco más. Hemos diseñado Play Para que suene genial sin muchos ajustes, pero sabemos que muchos queremos entender un poco más cómo funciona y quizás aprender un par de cosas. En la siguiente sección, profundizaremos en cada área de control y les daremos una mejor idea de lo que sucede.
En Play Hemos muestreado una variedad de parches de algunos instrumentos legendarios y los hemos organizado en un conjunto de ajustes preestablecidos.
Puede explorar y seleccionar ajustes preestablecidos y crear sus propios ajustes preestablecidos basados en los parches que hemos muestreado utilizando los controles y efectos Macro en Play.
¿Cuál es la diferencia entre un parche y un ajuste preestablecido?
Los términos preset y patch se usan indistintamente en el mundo de los sintetizadores. Un sintetizador suele contener varios patches (a menudo cientos); una cantidad asignada de ellos son "parches de fábrica" o parches con valores preestablecidos, por lo que se pueden usar los términos presets. Por supuesto, puedes crear tus propios patches y llamarlos presets, ya que tienen valores preestablecidos a los que puedes recurrir.
En PlayHemos muestreado parches o ajustes preestablecidos de sintetizadores icónicos y le brindamos una cantidad de sonidos preestablecidos útiles.
Para seleccionar un preset, haz clic en su nombre para abrir el explorador. Puedes elegir un sonido según su tipo o el sintetizador que hayamos sampleado.
A la izquierda, hay una barra de búsqueda y un menú rápido para filtrar ajustes preestablecidos por su sonido.
Cuando eliges un ajuste preestablecido, en la parte superior incluimos un nombre, una breve descripción y el instrumento que usamos para muestrear el sonido.
Para volver a la ventana principal, haga doble clic en el ajuste preestablecido que desea utilizar o haga clic fuera del navegador de ajustes preestablecidos.
Si ha seleccionado un sonido y lo ha modificado utilizando los controles macro y efectos, puede guardarlo para usarlo más tarde o usarlo en su DAW.
Para guardar un ajuste preestablecido:
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Consigue que el sonido preestablecido suene como quieras.
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Haga clic en el nombre del ajuste preestablecido actual para abrir el Explorador de ajustes preestablecidos.
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Haga clic en Guardar
, o Guardar como…
botón en la esquina superior derecha del Navegador de ajustes preestablecidos.
Guardar sobrescribe un ajuste preestablecido de usuario existente, Guardar como… crea un nuevo ajuste preestablecido.
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Escriba un nombre en el cuadro Nombre del ajuste preestablecido.
Si asignas al preajuste el mismo nombre que a otro preajuste de usuario, verás el botón "Sobrescribir". Al hacer clic en él, se sobrescribe el otro preajuste irreversiblemente.
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Haga clic en Guardar.
Para cargar un ajuste preestablecido:
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Haga clic en el nombre del ajuste preestablecido actual para abrir el Explorador de ajustes preestablecidos.
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Ir al usuario
Sección de la izquierda.
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Haga clic en cualquiera de los ajustes preestablecidos de usuario en esta sección para recuperar los ajustes preestablecidos que ha creado.
Si te gusta un ajuste preestablecido, puedes agregarlo como favorito para poder volver a él rápidamente.
Para agregar un ajuste preestablecido a la sección Favoritos, haga clic en el ícono de corazón pequeño a la izquierda del nombre del ajuste preestablecido en el navegador.
Puede encontrar sus ajustes preestablecidos favoritos en la sección Favoritos a la izquierda del Explorador de ajustes preestablecidos.
Puedes agregar cualquier ajuste preestablecido como favorito, tanto de fábrica como de usuario.
Cada ajuste preestablecido tiene un conjunto de controles macro y efectos preestablecidos, pero si lo deseas, puedes desarrollar aún más el sonido modificando estos controles.
En las próximas secciones, repasaremos cada control y efecto macro con más detalle para ayudarlo a comprender qué sucede y cómo obtener el sonido que desea.
Para ajustar los controles macro, puedes usar el mouse o los codificadores de tu Launchkey MK4.
Cada preajuste de teclas tiene los mismos seis primeros controles macro. Los dos últimos controles macro varían según el preajuste.
Los ajustes preestablecidos de Batería tienen un conjunto ligeramente diferente de controles Macro, pero los primeros cuatro afectan a baterías individuales y los últimos cuatro afectan a todo el kit.
Los siguientes controles macro se aplican a los instrumentos de teclado en Play.
El Ataque ajusta el tiempo que tarda el volumen, tras pulsar una tecla, en subir de cero a su nivel máximo. Puedes aumentar el Ataque para crear un sonido con un fundido de entrada lento.
Decay ajusta el tiempo que tarda el volumen en caer desde su volumen completo inicial hasta el nivel establecido por el control de nivel de Sustain, mientras mantiene presionada una tecla.
El sustain es diferente a los demás controles de envolvente: establece un nivel en lugar de un período de tiempo.
Establece el nivel de volumen en el que permanece la envolvente mientras mantienes presionada una tecla, después del tiempo de ataque y decaimiento.
La liberación ajusta el tiempo que tarda el volumen en bajar del nivel de sostenido a cero al soltar una tecla. Puedes usar una liberación larga para crear sonidos que se desvanecen gradualmente.
El punto de corte es un parámetro común en sintetizadores que permite ajustar el nivel en el que ciertas frecuencias pueden pasar a través de un filtro. Ajustando el punto de corte, se puede controlar el brillo o la oscuridad del sonido. Cambiar el punto de corte puede proporcionar un sonido más oscuro o más brillante según el tipo de filtro. La mayoría de los preajustes utilizan un filtro de paso bajo: cuanto más bajo se ajuste el filtro, más oscuro será el sonido.
Los filtros son esenciales para dar forma y esculpir el timbre (o carácter) de su sonido.
Aumentar la Resonancia acentúa una banda estrecha de frecuencias alrededor de la frecuencia de corte establecida por el control de Corte. Puedes usarlo para acentuar diferentes partes del sonido.
Sugerencia
Si establece una resonancia alta y mueve el control Cutoff mientras toca las teclas, puede obtener el clásico efecto de barrido de filtro.
La envolvente de filtro (abreviada como env) controla cómo cambia el corte con el tiempo tras pulsar una tecla. Define el brillo o la opacidad del sonido a lo largo de la duración de la nota.
La modulación es una forma de modular o cambiar ciertos parámetros a lo largo del tiempo para que el sonido se mueva o evolucione. El movimiento puede ser cualquier cosa, desde el tono del sonido hasta las frecuencias de filtro o la forma de onda.
El control de Modulación cambia la cantidad de movimiento presente en el sonido.
La sección LFO (oscilador de baja frecuencia) de un sintetizador es un modulador. En lugar de formar parte de la síntesis de sonido, la usamos para modificar (o modular) otras secciones del sintetizador. Por ejemplo, los LFO suelen modificar el tono del oscilador, la frecuencia de corte del filtro y muchos otros parámetros.
Mientras que utilizamos envolventes para controlar una modulación única a lo largo de la duración de una sola nota, los LFO modulan utilizando una forma de onda o patrón cíclico repetitivo.
El LFO en Play Está preasignado a diferentes parámetros en diferentes ajustes preestablecidos, algunos sutiles, otros extremos.
El macrocontrol del Filtro LFO funciona de la misma manera que el LFO: es un ciclo repetitivo. Sin embargo, este macrocontrol está configurado para controlar siempre los parámetros relacionados con el Filtro, como la velocidad o la profundidad del LFO.
Filter Mod añade movimiento al filtro para que tu sonido se sienta más vivo. Ajusta la apertura y el cierre del filtro con el tiempo, creando barridos, pulsos o movimientos suaves. A diferencia de Filter LFO, que utiliza un ciclo repetitivo, Filter Mod suele combinar varias fuentes de modulación ya integradas en el preset. Esto puede incluir cambios controlados por la envolvente, movimiento del LFO o modulación basada en la interpretación.
Aumentar el Modificador de Filtro aumenta la cantidad de este movimiento integrado. Disminuirlo mantiene estable la respuesta del filtro. Es una forma rápida de hacer que un parche se vea más brillante, más oscuro, más suave o más dinámico sin tener que ajustar el filtro en detalle.
Además de los controles de sintetizador más habituales, también hemos agregado controles macro para controlar otros aspectos del sonido:
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Bleepiness: controla qué tan agudo, agudo y percusivo se siente el sonido.
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Bloom: hace que el sonido aumente o crezca con el tiempo, como si se estuviera abriendo.
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Brillo: ajusta qué tan claro u oscuro suena el tono enfatizando las frecuencias más altas o más bajas.
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Chomp: agrega medios bajos mordaces y contundentes que hacen que el sonido se sienta más agresivo.
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Degradado: reduce la calidad del sonido para darle un carácter áspero y de baja fidelidad.
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Digital: agrega tonos nítidos y sintéticos típicos de los sintetizadores digitales más antiguos.
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Fizz: aumenta el zumbido o brillo de alta gama en el sonido.
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Flamm: retrasa ligeramente una capa del sonido para crear una sensación de percusión duplicada.
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Flutter: agrega un movimiento o modulación sutil y rápido.
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Grind – Introduce distorsión, haciendo que el sonido sea más pesado.
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Armónicos: aumenta o cambia los sobretonos para hacer el sonido más rico.
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Loose: controla la rigidez o relajación de los transitorios (ráfagas iniciales agudas). Aumentar Loose aumenta el sonido, aumenta el sustain y lo hace más redondo.
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Movimiento: introduce efectos, como retrasos, para darle más movimiento al ajuste preestablecido.
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Movimiento: similar al movimiento, el movimiento agrega variación rítmica o tonal para mantener vivos los sonidos.
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Muesca: corta o aumenta una pequeña banda de frecuencias (alta resonancia), dando forma al tono.
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Abierto: amplía el sonido dándole un escenario sonoro más estéreo o un contenido más armónico.
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Scoop: reduce las frecuencias medias para lograr un tono ahuecado o grueso.
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Forma: cambia el contorno de la forma de onda, alterando qué tan suave o nítido es su sonido.
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Sizzle: mejora las frecuencias muy altas para brindar más aire y presencia.
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Especial: aplica un efecto único o creativo que cambia el carácter del sonido.
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Hablar: agrega un filtrado similar al vocal que imita los sonidos de las vocales humanas.
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Grosor/Delgadez: ajusta qué tan lleno o hueco se siente el sonido.
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Problema: introduce aspereza y ruido, aportando un poco de caos y carácter.
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Truncar: acorta la cola o el decaimiento del sonido para lograr una sensación más ajustada.
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VHS: agrega calidez y vibración nostálgicas a la cinta para lograr una sensación vintage.
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Vintage: agrega calidez sutil, ruido y variación de tono para que el sonido parezca de la vieja escuela o analógico.
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Vocal: transforma el filtro para producir tonos similares a las vocales.
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Wobble: modula el tono o el volumen para lograr un efecto rítmico y pulsante.
Los siguientes controles macro se aplican a los instrumentos de percusión en Play.
Los primeros cuatro controles macro para todos los kits de batería aplican diferentes cambios a cada parte del kit de batería: los bombos, las cajas, los charles y los elementos de percusión.
Cada kit tiene sus propios efectos que se relacionan con el estilo del kit, y a veces las macros hacen todas lo mismo, pero a veces cada sección del kit de batería tiene un efecto diferente.
Los segundos cuatro controles macro son los mismos para cada kit de batería:
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Filtro: ajusta el filtro para la batería, lo que le permite filtrar frecuencias altas o bajas.
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Distorsión: añade un efecto saturado y crujiente a la batería.
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Reverberación: agrega espacio a la batería.
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Retardo: añade repeticiones a la batería, lo que resulta útil para conseguir ritmos más interesantes. Las macros de Reverberación y Retardo afectan a los efectos principales de Reverberación y Retardo.
Con los efectos, puedes añadir más profundidad y movimiento a tus presets. Esta sección explica los efectos con más detalle.
Los controles principales de los efectos Reverb y Delay establecen la cantidad, o qué tan fuerte es el efecto, en comparación con la señal seca.
Al hacer clic en el ícono de lápiz a la izquierda de los controles de Reverberación y Retardo, se abren algunas configuraciones adicionales:
La reverberación añade el efecto de un espacio acústico a un sonido. A diferencia del retardo, la reverberación se crea generando un conjunto denso de señales retardadas, con diferentes relaciones de fase (tiempos) y ecualización aplicada para recrear lo que le sucede al sonido en un espacio real.
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El menú desplegable ajusta el timbre de la reverberación, lo que le permite cambiar el tipo de entorno en el que suena su instrumento.
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El segundo control ajusta el decaimiento. Este define la duración de la reverberación; decaimientos más largos emulan espacios más amplios.
El retardo produce una o más repeticiones de las notas que estás tocando.
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Ancho: ajusta cómo se separan los retrasos en los altavoces izquierdo y derecho, el ancho estéreo del efecto de retraso.
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Filtro: Ecualiza la parte retardada del sonido para que solo se dejen pasar ciertas frecuencias. Esto es útil para crear espacio en el sonido general.
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Tiempo: controla el intervalo entre los sonidos retardados. Puedes activar o desactivar el metrónomo para sincronizar los retardos con el tempo de tu proyecto.
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Retroalimentación: la duración del efecto de retardo (cuánto de la salida del retardo se realimenta a la entrada, añadiendo repeticiones al retardo). Con la retroalimentación máxima, podrías seguir escuchando retardos más de un minuto después de tocar la primera nota.
Un compresor de audio toma las señales de audio y las equilibra, acercando el volumen de las partes más fuertes a las más silenciosas y, generalmente, subiendo la señal completa. Esto se logra detectando partes del sonido que superan un umbral determinado y suprimiéndolas, mientras se sube la señal completa.
El resultado suele ser un sonido más denso que tiene un volumen promedio (percibido) más alto que la señal sin comprimir.
El compresor en Play es un control único, a medida que lo aumenta la cantidad de compresión aumenta.
La barra alrededor del exterior del control muestra cuánto se reducen las partes fuertes del sonido.
Los compresores son útiles para hacer que los sonidos dinámicos sean más consistentes o más densos.
El chorus es un efecto que se produce al mezclar una versión de la señal con retardo continuo con la original. El característico efecto de remolino se produce cuando el propio LFO del procesador Chorus realiza cambios muy pequeños en los retardos. El retardo variable también produce el efecto de múltiples voces, algunas de las cuales presentan un tono alterado, lo que potencia el efecto.
Cassette le da a tu preset el sonido de un instrumento reproduciéndose en una grabadora de casetes de los años 80. Agrega saturación, distorsión, ruido y vibración para darle más carácter al sonido.
Spinner es un efecto de modulación rotatoria. Se asemeja a un altavoz Leslie (un diseño de altavoz giratorio para órganos) y produce gradualmente un efecto de modulación rotatoria.
Sugerencia
Este efecto funciona muy bien en sonidos de pads de movimiento lento.
Congelar captura una pequeña parte del sonido que se está reproduciendo y lo reproduce en bucle hasta que se desactiva el efecto Congelar. Reproduce un sonido y activa la congelación para escuchar lo que captura.
Una vez que el efecto Freeze está activado, puedes tocar otras notas junto con el fragmento de sonido congelado, lo que te proporciona efectivamente un sonido de pad con el cual tocar.
Adentro Play Hay ruedas virtuales de tono y modulación, y un teclado virtual. Estos te permiten ver qué notas y cambios se están produciendo. Play ya sea desde tu DAW o cuando estás tocando tu Launchkey.
La rueda de tono te indica visualmente dónde la has colocado en tu Launchkey. También puedes ajustarla en Play con el ratón.
Puede ajustar el rango de pitch bend en el Página de configuración.
La rueda de modulación te indica visualmente dónde la has colocado en tu Launchkey. También puedes ajustarla en Play con el ratón.
La rueda de modulación se asigna a diferentes configuraciones según el ajuste preestablecido.
El teclado en pantalla tiene tres usos:
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te permite ver qué notas estás tocando en tu Launchkey.
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le permite usar el mouse para tocar notas y probar sonidos sin necesidad de tener una Launchkey conectada.
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te permite ver qué notas están entrando Play, por ejemplo, cuando estás reproduciendo una pista MIDI en tu DAW.
Los pads solo están disponibles cuando se configura el instrumento como una batería. La disposición de los pads virtuales:
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te permite ver qué notas estás tocando en tu Launchkey.
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le permite usar el mouse para tocar notas y probar sonidos sin necesidad de tener una Launchkey conectada.
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te permite ver qué notas están entrando Play, por ejemplo, cuando estás reproduciendo una pista MIDI en tu DAW.